#映画の都LA、その夢の終わりか？ 🎬ハリウッド大移動の真相と未来への問いかけ #コンテンツ産業の未来 #LA映画危機 #令和映画史ざっくり解説 #六05
映画の都LA、その夢の終わりか？ 🎬ハリウッド大移動の真相と未来への問いかけ #コンテンツ産業の未来 #LA映画危機
かつて世界のエンターテイメントの中心であったロサンゼルス（LA）。そのハリウッドから、今、映画・テレビ制作の現場が急速に姿を消しています。一体、何が起きているのでしょうか？
目次
はじめに
序文：失われた輝きと忍び寄る影
かつて「夢の工場」と呼ばれ、世界のエンターテイメントを牽引してきたハリウッド。その名を冠するロサンゼルス（LA）は、長らく映画とテレビ制作の中心地として君臨してきました。しかし、今、この輝かしい歴史を持つ都市は、静かに、しかし確実にその役割を失いつつあります。多くのスタジオがLAを去り、映画の都はまるで幽霊街のように変わり果てようとしているのです。
この変化は、単なる経済的なシフト以上の、ハリウッド自身のアイデンティティの危機と呼べるかもしれません。長年の栄光に安住した結果なのか、あるいは避けられないグローバル化の波なのか。本稿では、この「ハリウッド大移動」の真相を多角的に掘り下げ、それがエンターテイメント産業全体、そして遠く離れた日本のコンテンツ産業にまで及ぼす影響を考察していきます。
産業大移動の予兆：ロブ・ロウの体験から見るLAの現実
この変化を肌で感じている一人が、長年にわたり数々のヒットドラマに出演してきたベテラン俳優、ロブ・ロウ氏です。彼は最近、アトランタで小さな映画の撮影中に、衝撃的な体験をしました。カメラ部門のスタッフが「ドリー」と呼ばれる撮影用台車をうまく扱えず、撮影が難航したのです。
ドリーとは？
ドリー（Dolly）とは、映画撮影においてカメラを安定させ、滑らかな動きで被写体を追うために使用される車輪付きの台車のことです。レールの上を移動させることで、躍動感のある映像や空間の広がりを表現するために不可欠な機材です。
ロウ氏が詳しく調べると、そのドリーグリップは、なんと以前はコストコで台車を運んでいたというのです。なぜこのような事態になったのでしょうか？アトランタでは、マーベルの大作を含む他の3〜4本の大予算映画が同時に撮影されており、経験豊富なスタッフはすでに他のプロジェクトに「予約済み」だったからです。
ロウ氏は、「かつてはLAで仕事をすれば、自宅で寝て、夕食には帰宅できた」と語ります。彼にとって、そして多くのハリウッド関係者にとって、LAは仕事と生活が密接に結びついた、まさにホームでした。しかし、今や「地元の熟練した人材はほとんどいなくなってしまった」と、その変化を嘆いています。このロブ・ロウ氏の個人的な体験は、ハリウッドが直面する人材不足と制作拠点の分散化という、より大きな問題の氷山の一角を示しているのです。
コラム：映画を撮るということ
私はかつて、大学の映画サークルで自主制作映画を撮ったことがあります。予算は雀の涙ほど、機材は学校の備品、そして何よりもスタッフは友人たち。そんな中で、最も大変だったのは、やはり「人」でした。カメラマンの腕前、照明の当て方、そしてちょっとした小道具を運ぶ手際まで、素人ゆえに全てが手探り。プロの現場では、ドリーグリップ一つとっても、その道のスペシャリストがいることに感動すら覚えます。ロブ・ロウ氏の言葉を聞くと、その「熟練の技」を持つ人たちが、いかに映画制作を支えてきたか、そして彼らがLAから去ることが、どれほど深刻な問題であるかを痛感します。映画は、単なる技術の集合体ではなく、一人ひとりのプロフェッショナルな「技」と「心」が結集して生まれる芸術なのだと、改めて思わされます。
第1部：なぜハリウッドはLAを去ったのか？
第1章：LAのアイデンティティ危機
1.1 「ラストベルトのクレーター」と化した映画の都
ハリウッドがLAを去る現象は、単なる制作拠点の移動に留まりません。それは、LAという都市が、長年培ってきた「世界のエンターテイメントの華やかな首都」としてのアイデンティティを失いつつあることの表れです。ある幹部は、「工場が閉鎖される悲しい企業都市のような、とても厳しい状況です」と語り、俳優兼監督のマーク・デュプラス氏は「不機嫌で、みんなが怖がっている」と現状を表現しています。
ラストベルト（Rust Belt）とは？
ラストベルト（Rust Belt）は、アメリカ中西部の、かつて鉄鋼業や自動車産業などの重工業が栄えた地域を指す言葉です。これらの産業が衰退した結果、工場が閉鎖され、地域経済が停滞し、人口減少が進んだことから、「錆びた地帯（Rust Belt）」と呼ばれるようになりました。論文では、LAの映画産業の衰退を、このラストベルトの状況に例えて、その深刻さを強調しています。
まさに、LAはエンターテイメント産業の「ラストベルト」と化し、かつての目的意識と活気を失っているかのようです。この数年間、LAは火災、ストライキ、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミック、映画館やリニアテレビの衰退、そしてストリーミングの好不況といった、「黒鳥（ブラックスワン）の大惨事」とも呼べる一連の困難に見舞われてきました。これら複合的な要因が、LAのアイデンティティを揺るがす大きな危機を引き起こしているのです。
黒鳥（ブラックスワン）の大惨事とは？
「黒鳥（Black Swan）」とは、予測不可能で、発生すると大きな影響を与える出来事を指します。これは、過去の経験やデータからは類推できない、非常に稀な事象を意味します。論文で「黒鳥の大惨事」と表現されているのは、LAが短期間に経験した一連の予期せぬ巨大な困難（火災、ストライキ、パンデミック、市場変化など）が、単独でも甚大な被害をもたらすのに、それが連続して発生したことによって、業界全体に壊滅的な影響を与えた状況を指しています。
1.2 統計が語る現状：LAでの撮影激減の実態
街中でビジネスの一部が依然としてうなり声を上げているものの、その実態は大きく変化しています。特に、スクリプトページを映像作品に変える「物理的な制作」のプロセスは、ほとんどLAから離れてしまいました。
非営利団体FilmLAが発表しているデータは、この深刻な状況を如実に物語っています。FilmLAは、30年以上にわたり制作レベルを監視し、撮影許可証を追跡している権威ある組織です。
彼らの調査によると、現在、アメリカの映画や番組のうち、ロサンゼルスで撮影されているのはわずか約5分の1に過ぎません。2024年は、新型コロナウイルスの影響で撮影が一時的に停止した2020年を除けば、地元での撮影としては史上最悪の年となりました。さらに驚くべきことに、業界が半年近く凍結した2023年の大規模ストライキの年でさえ、2024年よりも多くの活動が見られました。そして、2025年は昨年と比べて23%も減少するという、さらに悪いスタートを切っています。過去10年間、ハリウッドの象徴であるスタジオの裏手にある「裏地（バックロット）」は、今や「ゴーストタウン」と化していると、関係者は口を揃えて言います。
その影響は、興行収入ランキングにも表れています。2024年に最も興行収入が高かった実写映画10作品は、いずれもLAで撮影されていません。さらに、今年の作品賞にノミネートされた作品も一つもLAで制作されたものはありませんでした。かつてLAが誇った「安定した制作拠点」という地位は、もはや過去のものとなりつつあるのです。
1.3 LAを舞台にした作品さえ他所で撮られる皮肉
最も皮肉な事態は、ロサンゼルスを舞台にした映画でさえ、他の場所で撮影されるケースが激増していることです。昨年、この傾向を象徴する作品が2本ありました。一つは『ザ・サブスタンス』で、パリ、アンティーブ、カンヌ、ニースといった風光明媚なフランスの都市とその周辺で撮影されました。もう一つはNetflixの『キャリーオン』で、こちらはニューオーリンズで制作されました。
制作監督兼ロケーションマネージャーのケイレブ・ダフィー氏は、この状況について強く警鐘を鳴らしています。「他の都市をLAのように見せることは実際には不可能だと」彼は言います。「私たちは、あまりにも識別しすぎています。象徴的な場所が多すぎて、他の場所で再創造するには無理がある国際都市なんです。通りも違いますし、木々や葉っぱも違います。」と、LA固有の景観の再現が極めて困難であることを訴えています。しかし、その声は経済合理性の前にはかき消されるかのようです。今年、ラッセル・クロウ主演のロサンゼルスを舞台にしたスリラー映画『ベア・カントリー』でさえ、オーストラリアのクイーンズランド州で撮影されたと報じられています。
ハリウッドがその物理的な本拠地から遠ざかるにつれ、映画や番組を作る労働力も遠く離れた都市や国に散らばっていきました。ジョナサン・ノーラン氏（『パーソン・オブ・インタレスト』、『ウエストワールド』、『フォールアウト』の脚本家兼監督）は、「ハリウッドが生み出した核は死につつある」とまで言い切っています。ロブ・ロウ氏もまた、「業界がハリウッドとこの場所とあまり関係がなくなった」と、その悲痛な現実を認めています。
第2章：税額控除とグローバルな誘致競争
2.1 始まりはカナダ：世界初の映画税額控除
なぜ、このような大規模な制作拠点の移動が始まったのでしょうか？その根源は、1990年代にカナダのブリティッシュコロンビア州が導入した、世界初の「映画税額控除」に遡ります。これは、外国作品を誘致することを目的とした金銭的インセンティブであり、地元のスタッフを雇用するために費やされた金額に対して、少額のリベートを提供しました。
この試みは成功を収め、米国内の多くの州が注目しました。2000年代初頭には、ルイジアナ州とニューメキシコ州が独自の派手なクレジットを展開し、ニューオーリンズとアルバカーキを新たな制作拠点へと変貌させました。当初、ハリウッドはLAが映画制作に最適な場所であるという長年の優位性に胡座をかいていたかもしれません。年間を通じて屋外撮影が可能な気候、そして業界最高の映画製作者、俳優、スタッフが一堂に会する「自己強化バブル」があったからです。この集中は、若いクルーが現場で学ぶ非公式の見習い制度を支え、熟練労働者の安定した流入を保証していました。しかし、このカナダの小さな一石が、やがて業界全体を揺るがす波紋を広げることになるのです。
2.2 ストリーミングブームが加速させた競争の激化
しばらくして、ストリーミングサービスのブームが訪れ、脚本のあるエンターテイメントへの需要が爆発的に増加しました。Netflix、Amazon Prime Video、Disney+といった巨大なプラットフォームが次々に誕生し、オリジナルコンテンツの獲得競争が激化しました。これにより、制作量が飛躍的に増加すると、世界中の地域がインセンティブを強化し始めました。多くの地域が、それまでのロサンゼルスのサウンドステージやクルー基地と直接競合できるほどの魅力的な条件を提示するようになったのです。
そして、ハリウッドのビジネスは世界的に大きな転換期を迎えます。カナダ、英国、オーストラリアといった国々は、すでに積極的だった税額控除をさらに強化しました。加えて、有利な為替レートが、これらの地域での撮影をさらに魅力的なものにしました。米国内でも、ジョージア州やニューヨーク州など多くの州がこれに追随し、寛大な税額控除プログラムを導入しました。やがて、アメリカのほとんどの州、そして世界中の数十か国が、何らかの形で生産補助金を提供するようになりました。まさに「税額控除競争」の勃発です。
2.3 驚くべき寛大さ：他州・他国の手厚いインセンティブ
これらのインセンティブは、驚くほど寛大なものになり得ます。現在、プロデューサーは特定の場所で撮影するだけで、プロジェクト予算の30〜40パーセントを、その地域の納税者が負担する形で受け取ることができるのです。これは、企業が支払うべき税金を減額するだけの従来の減税とは異なり、多くの場合、その生産が多額の税収を生み出すかどうかにかかわらず発行される直接の現金支払いに相当します。例えば、ニューヨーク州は、州内で行われたプロジェクトに対して30パーセントの基本税額控除と10パーセントのボーナスを提供しています。
昨年、ニューヨーク州の税金は、HBOのテレビ番組『ギルデッド・エイジ』（国庫から5,200万ドルを受け取りました）、Prime Videoの『マーベラス・ミセス・メイゼル』（4,600万ドル）、そしてApple TV+の『セヴェランス』（3,900万ドル）といった人気作品の補助に役立ちました。しかし、ここで問題が浮上します。昨年発表されたニューヨーク州映画税額控除に関する監査では、このインセンティブが「州の純損失」である可能性が高いと指摘されました。なんと、支出1ドルあたりわずか15セントの直接税収しか還付しないことが判明したのです。それでもなお、ニューヨーク州は独立系映画に1億ドルを追加し、州の映画補助金総額は8億ドルに達しています。これは、経済効果が疑問視されても、制作誘致への政治的圧力が、いかに強いかを示しています。
2.4 カリフォルニアの誤算：ケチな税額控除の代償
一方、カリフォルニア州は、長年にわたる人材とインフラに対する独占がハリウッドをこの地に定着させるのに十分であると過信し、ほとんど手をこまねいていました。すでにそこに拠点を置いている業界への補助金は、政治的に厳しい売り込みだったのです。それでも、州は2009年に独自の奨励プログラムを導入し、以来それを強化してきましたが、その内容は他州に比べて非常に控えめでした。
カリフォルニア州の税額控除は、プロジェクト支出の最初の1億ドルのうちわずか20パーセントしか返金しません。さらに、監督や俳優の給与といった、多くの場合最大の項目である人件費が除外されます。また、このプログラムの年間上限は3億3,000万ドルと定められており、多くの作品が申請を断られ、結果的にジョージア州を含む他の場所で撮影されることになります。ジョージア州では、クレジットに上限がなく、撮影を希望するプロジェクトには事実上保証されているのと対照的です。これに加え、カリフォルニア州は世界最強の労働組合保護を施行しており、これが高額な人件費につながり、制作会社がより条件の緩い地域へと追いやられる要因となっています。
カリフォルニア州は、まるで「映画の都というブランドだけで、他州の安売り攻勢に対抗できる」とでも考えていたかのようです。しかし、その誤算は、ハリウッドが物理的にLAを去るという、深刻な結果を招くことになったのです。
第3章：コスト効率優先の新時代
3.1 ストリーミングバブル崩壊後のコンテンツ予算削減
2022年にストリーミングバブルが崩壊すると、状況はさらに悪化しました。これまで巨額の資金を投じていたスタジオや配信プラットフォームが、コンテンツ予算を大幅に削減し始めたのです。ストリーミングサービスへの新規加入者数の伸びが鈍化し、利益化へのプレッシャーが高まったことで、各社は「可能な限りコスト効率の良いものを作る」という方針を徹底するようになりました。
『ザ・グッド・プレイス』のクリエイター、マイク・シュア氏は、「Netflix、Amazon、Appleが制作に参入する前から、スタジオが可能な限りコスト効率の高いものを作りたいと考えていたことは常に真実でした。しかし、以前はなかった方法で、コスト効率が現在、多くのテレビや映画制作の主な焦点になっています」と語っています。そして、このコスト効率を追求した結果、多くの場合、アトランタ、バンクーバー、トロント、あるいはクロアチアやモルドバといった、より安価な地域での撮影を意味するようになりました。
3.2 労働組合の保護と人件費高騰のジレンマ
カリフォルニア州は、その労働組合の保護が世界で最も強力な地域の一つです。これは、労働者の権利や賃金、労働条件を守る上で非常に重要な役割を果たしてきました。しかし、その裏側で、人件費の高騰という問題を引き起こしています。
ハリウッドの主要労働組合
- WGA（全米脚本家組合）：脚本家の権利と待遇を守る組合。
- SAG-AFTRA（映画俳優組合・米国テレビ&ラジオ芸術家連盟）：俳優やパフォーマーの権利と待遇を守る組合。
- IATSE（国際舞台従業員組合）：カメラ、照明、音響、美術など、舞台裏で働く技術スタッフの組合。
これらの組合は、労働者の最低賃金、残業手当、福利厚生、安全規定などを厳格に定めており、その恩恵は大きい一方で、制作会社にとっては人件費を押し上げる要因となります。
ロブ・ロウ氏は、「あなたが上場企業で利益を上げたいのであれば、どこか別の場所で撮影するのは受託者の責任です」と断言します。「これらの経済学では、そうしないと解雇されてしまいます。」これは、スタジオの経営者が、株主に対する義務として、最も費用対効果の高い制作地を選択せざるを得ない状況にあることを示しています。LAの高い人件費と、他州・他国の手厚い税額控除が組み合わさることで、ハリウッドがLAを離れるという選択肢が、経営上の「必須」事項となってしまったのです。
3.3 経済合理性が導く制作拠点の選択
制作会社は、プロジェクトにゴーサインを出すたびに、綿密な「数字の実行」を行います。つまり、各候補地での撮影コストを詳細に比較検討するのです。その結果、通常、ロサンゼルスでの撮影コストがあまりにも高額であることに気づきます。
大規模な作品、特に予算が日常的に3億ドルを超えるような大ヒット映画の場合、カリフォルニア州のわずかな税額控除では、ロサンゼルスでの撮影が他の場所よりも数千万ドルも簡単に高くなる可能性があります。ジョナサン・ノーラン氏は、「LAの紙の予算すら立てないプロデューサーも知っています。つまり、あまりにも多すぎることを知っているため、ここでどれくらいの費用がかかるかを理解しようともしないのです」と語ります。
マージンが狭い小規模なプロジェクトにとっても、この違いは同様に重要です。例えば、2024年のホラー映画『ナイト・スイム』は1,500万ドルの予算でしたが、LAでの撮影は325万ドル高くなると試算されました。ブラムハウス・プロダクションズのジェイソン・ブラム氏は、その差額がLAを断念する理由になったと語っています。「LAで撮影するには、450万ドルの余裕が必要でした」と彼は言い、「ほとんどのプロデューサーは、この経済学を無視しては事業を継続できません」と締めくくっています。まさに経済合理性こそが、今のハリウッドの制作拠点を決定づける最大の要因となっているのです。
コラム：失われた街角の物語
私はよく、映画監督やプロデューサーが、撮影地を選ぶ際に「その場所が持つ物語」を大切にすると聞きます。LAには、グリフィス天文台からハリウッドサイン、サンタモニカの桟橋、そしてダウンタウンの古い路地まで、数えきれないほどの「絵になる場所」があります。それらは単なる背景ではなく、多くの映画の中で登場人物たちの感情と深く結びつき、物語の一部となってきました。しかし、この経済合理性の波は、そうした「街が持つ物語」よりも、「コスト」という数字を優先させます。もしLAの景色が、他の場所でCGで再現できるなら、リアルな場所はもう必要ないのでしょうか？その問いは、映画の「魂」がどこにあるのかを問い直すような、深い寂しさを私に感じさせます。
第2部：制作現場と作品への影響
第4章：崩壊する労働エコシステム
4.1 熟練スタッフの不足と若手育成の困難
ハリウッドがLAを離れ、制作現場が世界中に分散したことで、かつてLAに集中していた熟練した映画制作スタッフが不足するという深刻な問題が生じています。ロブ・ロウ氏の「コストコで台車を運んでいた人物がドリーグリップに」というエピソードは、この人材不足の象徴的な例です。大規模な作品が各地で撮影されるため、経験豊富なベテランスタッフは常に他のプロジェクトに確保されてしまい、新興の制作地では、未経験者や経験の浅いスタッフに頼らざるを得ない状況が生まれています。
制作スーパーバイザーのダフィー氏は、「これらのセットは教育病院です」と語り、映画制作現場が、医師が現場で学ぶように、若いクルーが熟練したプロから技術を学ぶ「非公式の見習い制度」の場であったことを強調しています。しかし、制作が分散し、安定した現場がLAから失われたことで、この見習い制度が機能不全に陥っています。結果として、熟練した人材の安定的な流入が途絶え、業界全体の技術レベルやノウハウの継承が危ぶまれているのです。
4.2 見習い制度の解体：現場で学べない現実
ハリウッドは長年にわたり、現場での実践を通じて次世代の人材を育成してきました。経験豊富な先輩スタッフが、若手スタッフに直接技術やノウハウを伝授し、共に困難を乗り越える中で、信頼関係と技術力が培われてきたのです。しかし、制作が移り気な性質を持つようになった今、この「見習い制度」は事実上解体されつつあります。
ある業界関係者は、「業界は優先順位がすべて間違っており、ビジネスの大部分が位置する安定した場所に安定した労働力を配置することの利点を劇的に過小評価していると思います。新しい都市があなたに減税を与えるたびに、世界中のすべての都市で才能ある乗組員の電子レンジを送信するだけではだめです」と批判しています。つまり、一時的な税額控除によって人を集めても、それが長期的な人材育成に繋がらなければ、業界全体の活力が失われるという警告です。「安定した場所」に「安定した労働力」が存在することの価値が、今ほど重要視されたことはないでしょう。
4.3 労働者の不安定化と未来への不安
この予測不可能性は、特に脚本のあるテレビシリーズの制作者にとって不安定なものです。番組が続く限り、毎年、一度に数か月間、遠く離れた場所に住むという無制限の約束が必要になる場合があります。そして、これは、高額な給料をもらっていないものの、かつてロサンゼルスで生活を築くことができたライン以下の映画やテレビの労働者に最も大きな打撃を与えています。彼らは、単にLAに仕事があったからこそ、家族を築き、家を持ち、安定した生活を送ることができました。
しかし、現在、中央集権的なハブがなく、全体的な雇用も減少しているため、彼らの生活を計画することはほぼ不可能になっています。制作スーパーバイザーのダフィー氏は、2008年以来見た中で最大の落ち込みだと語り、2023年のストライキ後、自身も5ヶ月間失業していたことを明かしています。彼は今、他の州や他の国でも仕事を探しているといい、「ここにそのような不足があるので、私は何にでも開いています」と、その切実な状況を訴えています。
匿名を希望したあるクルーは、ポストプロダクションへの参入を夢見て2015年にアトランタからLAに移住しましたが、仕事が見つからず、生き残るために麺屋で働いたといいます。その後、制作のホットスポットとなっていたアトランタに戻り、すぐに引っ張りだこになりましたが、2023年のストライキとストリーミングの縮小後、再び仕事が減少。彼は友人に「あなたが会計士で、すべての会計の仕事が突然国外に引っ越したとしたら想像してみてください」と、その困難さを説明しています。これは、多くの現場労働者が直面する雇用の不安定化という、ハリウッドの負の側面を浮き彫りにしています。
第5章：作品の質とクリエイティブへの影響
5.1 遠隔地制作がもたらす連携の課題
制作拠点の分散は、作品の質にも影響を与える可能性があります。最も懸念されるのは、クリエイティブチームと制作現場の間に生じる物理的な距離とコミュニケーションの断絶です。トップレベルのエージェントは、かつてロサンゼルスのパラマウント敷地内で制作され、制作者のオフィスがサウンドステージからわずか8フィート（約2.4メートル）しか離れていなかったHBOの人気ドラマ『This Is Us』を例に挙げます。この番組は6年間続き、スターたちは恐らくLAに住んでいたため、番組を終わらせたがらなかったといいます。
エージェントはこれを、同時期に初放送されたが3シーズン後に打ち切りとなった別の番組と比較しています。この番組はトロントで撮影されましたが、トロントでは、LAとは異なり、サウンドステージが同じ地区に集中するのではなく、市内全域に設置されています。エージェントは、「スタジオは見つけられる最大の税額控除を求めましたが、問題はトロントがより広範囲に広がっていることでした。最も近いステージと8番目に近いステージの間の距離は、フォックスの敷地とサンタクラリタでの撮影の間の距離に似ている」と指摘しています。スターのホテルはセットから55分の距離にあり、すべてが遅れてしまい、毎日深夜まで撮影が続くこともあったといいます。さらに、脚本家の部屋がLAにあったため、ショーランナーは現場にいませんでした。結果として、『This Is Us』が「黄金色」だったのに対し、もう1つのショーは「災害」だったとまで表現しています。このエピソードは、物理的な近さが、いかにクリエイティブな連携と作品の質に貢献するかを明確に示しています。
ショーランナー（Showrunner）とは？
ショーランナー（Showrunner）は、テレビシリーズにおいて、脚本の統括、制作全体の指揮を執る中心人物です。脚本家でありながら、監督、プロデューサー、そして経営者の役割も兼ねる、いわば「番組の最高責任者」です。クリエイティブなビジョンを維持し、一貫性のある作品を作り上げる上で極めて重要な存在です。
5.2 クリエイティブコントロールの変質
制作拠点が変わることで、クリエイティブなコントロールのあり方も変質する可能性があります。LAに集中していた時代は、監督、脚本家、プロデューサー、編集者といった主要なクリエイティブメンバーが、物理的に近くにいて、迅速な意見交換や修正が可能でした。しかし、制作が分散すると、Zoom会議が増え、対面での細かなニュアンスの共有や、現場での突発的なアイデア出しが難しくなります。
また、税額控除の条件によっては、現地スタッフの雇用が義務付けられることもあり、必ずしも最も経験豊富で相性の良いクルーを自由に選べるとは限りません。これにより、制作のプロセスにおいて、本来はクリエイティブな判断が優先されるべき部分が、経済的制約や物理的な制約によって歪められるリスクが生じます。ショーランナーが現場にいないことで、脚本の意図が十分に伝わらなかったり、現場の状況に合わせた柔軟な変更が難しくなったりする可能性も指摘されています。
5.3 LAの象徴性喪失と「らしさ」の変容
「LAは写真的に特別ではなくなる」という意見は、この変化がもたらす最も本質的な問題の一つです。LAの街並み、その光、その空、そして歴史的な建造物や自然の景観は、多くのハリウッド映画において単なる背景以上の意味を持ってきました。それは、ハリウッド映画の視覚的なアイデンティティの一部であり、作品に深みとリアリティを与える要素でした。
しかし、LAを舞台にした作品が他の場所で撮影され、LAの象徴的な場所がCGや代替ロケーションで再現されるようになると、その「らしさ」は徐々に希薄になっていくでしょう。Wyle氏は、「焼失した家の中には築100年のものもあった。これらの地域は変化し、その過程で私たちは多くの個性を失い、LAは写真的に特別ではなくなるでしょう。ここでの撮影の大きな利点の一つは、街の過去の一部を再現し、その伝承を活用できることです。しかし、他の場所のように見え始めるほど、それができなくなります」と警鐘を鳴らしています。
LAが持つ独自の雰囲気や歴史的文脈が失われることは、単に撮影地の選択肢が減るだけでなく、ハリウッド映画が持つ文化的アイデンティティそのものにも影響を与える可能性があります。かつての「映画の都」の姿が薄れ、作品からその魂が抜け落ちていくような寂しさを感じる人もいるかもしれません。
コラム：リモートワークとクリエイティビティの行方
私自身も、コロナ禍以降、リモートワークが当たり前になりました。便利な反面、ちょっとした雑談から生まれるアイデアや、隣の席の同僚との瞬時の連携が失われたと感じることがあります。映画制作のような、多くの人が複雑に絡み合い、緻密なコミュニケーションが求められる現場では、その影響は計り知れないでしょう。顔を突き合わせ、同じ空間で時間を共有することで生まれる「場の空気」や「一体感」は、リモートでは再現が難しいものです。クリエイティブな仕事において、この「肌感覚」が失われることが、作品の質にどう影響するのか。それは、私たち視聴者にとっても、見えない形で影響を及ぼしているのかもしれません。
第3部：迫り来る複合的危機と模索される未来
第6章：政治的介入と業界の反応
6.1 カリフォルニア州の反撃：税額控除引き上げの提案
ハリウッドからの制作流出という危機が無視できないほど大きくなった今、ようやくカリフォルニア州政府も重い腰を上げ始めました。昨年、カリフォルニア州知事のギャビン・ニューサム氏は、州の税額控除の年間上限を3億3,000万ドルから7億5,000万ドルに大幅に引き上げることを提案しました。これは、他州や他国との競争力を高めるための、遅ればせながらの試みと言えるでしょう。
多くの業界関係者は、この提案が役立つと期待しています。ロブ・ロウ氏も「カリフォルニアはビジネスを取り戻すために最も積極的なインセンティブを持つ必要はないでしょう。今よりも優れている必要があるだけです」と述べています。LAには依然として比類ない制作インフラと人材の層があるため、他州と拮抗するレベルのインセンティブがあれば、制作を呼び戻せるという考えです。しかし、これが単なる入札合戦のエスカレートに繋がり、カリフォルニア州が信用を拡大すれば、他の場所も信用を拡大し、結果的にロサンゼルスが同様に不利な状況に陥る可能性も指摘されています。
FilmLAのポール・オードリー社長は、「私たちは現在、他の管轄区域の一部が税額控除にはお金の価値がないと判断するのを黙って待っているという、この難しい状況にあります」と述べ、「振り返ってみると、バンクーバーが30年前にこれを始めたとき、カリフォルニアは「‘いいえ、待ってください、これは私たちのものです、’」と言って、独自の競争上の信用で彼らを叩き潰すこともできたでしょう。しかし、当時、業界の多くが。」から離れるとは誰も想像できませんでした」と、過去の過ちを悔いるようなコメントをしています。
6.2 トランプの介入：関税と連邦インセンティブの提案
さらに、意外なところから介入がありました。ドナルド・トランプ元大統領です。彼は2025年5月4日、自身のSNS「Truth Social」に、「アメリカの映画産業は非常に急速に死を迎えており、他の国々は、映画製作者やスタジオを米国から遠ざけるためにあらゆる種類のインセンティブを提供しています。ハリウッド、および米国内の他の多くの地域が荒廃しています」と投稿しました。
そして、「国家安全保障の脅威を宣言し、」外国で制作されたすべての映画に対して「100パーセントの関税」を発表するという、驚くべきアイデアを打ち出しました。このアイデアは、トランプ元大統領のハリウッド特別大使の一人である俳優のジョン・ボイト氏が植え付けたものです。ボイト氏は、メル・ギブソン氏やシルベスター・スタローン氏と共に、米国で製作できたにもかかわらず外国で製作された映画に対する国際的に提供される税制上の優遇措置を打ち消す関税を提案しました。後にネット上に流出したボイト氏の提案では、州の奨励金に追加できる連邦映画税額控除10%に加え、経済的に低迷しているカリフォルニア州を含む「地域での撮影に対して5～10%のボーナス控除」も推奨されています。
しかし、映画に関税を課すことの現実性には疑問符がつけられています。ボイト氏の提案書の執筆に協力した映画プロデューサーのスコット・カロル氏は、「全く分かりません」と認め、「フィルムはデジタルであり、国内に流入する物理的な商品ではないためです」と述べています。それでもカロル氏は、この計画のより重要な部分は連邦政府の信用であり、これでより多くの作品を米国、さらにはロサンゼルスに持ち帰るのに十分だと考えていると語っています。しかし、共和党が多数を占める議会が、ハリウッドにこれほど惜しみなく利益をもたらすものに投票する可能性は低いと見られています。
6.3 労働組合とスタジオの狭間：異なる思惑の行方
トランプ元大統領の発表から1週間後、ハリウッドの労働組合と大手スタジオの代表者らは、連邦政府の奨励金を支持する一方、関税については一切言及しない書簡に署名しました。これは、両者が共通の利益（米国内での仕事の確保）を追求しつつも、具体的な政策手段については異なる思惑を持っていることを示唆しています。
これらのギルドは、50州すべての人材を代表しており、米国内での仕事をより広範に維持することが優先事項であることを意味します。また、スタジオ側には、最終的な忠誠心が収益であるストリーミング会社も含まれています。あるエージェントは、「大手スタジオが制作がロサンゼルスに留まるかどうかを気にしているかどうかは知りませんが、彼らはそれを実存的なものとは考えていないと思います。Appleはすべての携帯電話を中国で製造しています。Amazonウェブサービスは、倉庫が安いところならどこでも利用できます。一体なぜ彼らはこれらの映画がどこで作られるかを気にするのでしょうか？」と、大企業の視点がもはやLAに限定されていない現実を突きつけています。
この発言は、ハリウッドの未来が、もはやLAという特定の場所の存続ではなく、グローバルなサプライチェーンの一部としてのコンテンツ制作の最適化という視点へと移行していることを示唆しています。
第7章：自然災害が加速するLAからの離脱
7.1 2025年LA大火災の衝撃
2025年1月7日、多くの不安の中でくすぶっていたLAは、ついに炎上しました。ハリケーン級の強風によって推進されたこの大規模な山火事は、マリブとパシフィック・パリセーズといった映画スターの豪邸が立ち並ぶ地域を焼き尽くし、その後、アルタデナとパサデナの業界中産階級の家々にも到達しました。この火災は、街の美しさをすべて蒸留して単一の幻覚に腐ることができた稀有な映画監督であるデヴィッド・リンチ氏の自宅が焼失し、彼が避難直後に亡くなるという悲劇も引き起こしました。
微妙な象徴性を誇る以上のものを生み出してきたこの町では、火災が過剰に発生したかのようです。レスリー・リンカ・グラッター氏（テレビディレクターで全米監督協会会長）は、自身の20年以上住んだパリセーズ地区の家が全焼したにもかかわらず、「私の近所にはまだ家が数軒残っており、ある意味ではもっとひどいことになるでしょう。引っ越しはできませんが、誰が引っ越したいと思うでしょうか？あなたの周りのすべてが破壊されます」と語るほど、その被害は甚大でした。
デヴィッド・リンチ氏の死とLAの象徴性
デヴィッド・リンチは、『ツイン・ピークス』や『マルホランド・ドライブ』などで知られる、独特の世界観を持つ映画監督です。彼の作品はしばしば夢と現実が交錯し、LAの光と影を深く描き出しました。彼がLAの山火事によって自宅を失い、その直後に亡くなったという記述は、単なる悲劇としてだけでなく、LAが持つ「魔力」や「幻想」といった象徴性が失われていく、ある時代の終焉を暗示しているかのようです。
7.2 居住困難化と制作インフラの縮小
この大規模な災害の後遺症は、焼失地域だけに留まりません。住みやすいロサンゼルスの地図が縮小するにつれて、映画制作を支える「制作インフラ」の設置面積も縮小しています。かつては監督、撮影監督、編集者、デザイナー、グリップといった映画制作に不可欠な専門家たちが住んでいた地域全体が、今や居住不可能または保険に加入できなくなっているのです。
すでに高い生活費のためにLAから専門家が流出する傾向がありましたが、今回の火災はそれをさらに加速させるでしょう。多くの人が、撮影が難しくなり、火災の頻度が高まっている都市に住む価値があるのかどうか疑問に思うはずです。トム・ハンクスやスティーブン・スピルバーグといった著名人の家は幸いにも生き残ったものの、彼らもまたこの悲惨な状況の余波を感じていることでしょう。
7.3 再建の困難さ：保険と建築競争の問題
家を再建しようと決意した人々にとっても、そのプロセスは極めて困難です。グラッター氏は再建しないと決めたと語りますが、それも納得できるほど、その道のりは険しいからです。一般的な保険の支払いは、今日の物価では再建費用の一部しかカバーしない可能性があり、さらに近隣全体が同じ建設業者と材料をめぐって競争するため、それらの価格は急騰します。あるトップレベルのエージェントは、「すべての人が最高の建築家を望んでいる5,000人がいるだろうし、それはクソ悪夢になるだろう」とまで言い放っています。
さらに問題なのは、再建された住宅に新たな保険を確保することが困難になる可能性があることです。カリフォルニア州最大の保険会社が2023年に州内での新保険の発行を停止したため、保険へのアクセス自体が制限されています。環境保護団体は、地面の土壌が有毒である可能性や、残されたリチウムイオン電池が地雷のように焼き付けられた可能性を主張しており、再建への物理的・健康的な障壁も存在します。これらの複合的な問題が、LAからの離脱をさらに加速させる要因となっているのです。
ロブ・ロウ氏は、過去数カ月間の結集効果により、カリフォルニア州議会議員が同州の税額控除の競争力を高めるよう促される可能性があると期待しています。「それを実現するために文字通り町が焼き払われたのは皮肉なことだ」と彼は言います。「しかし、火災以来、私は何年も感じていなかった業界の活性化にエネルギーを感じています。」しかし、彼が保存しようとしている都市は、すでに思い出になっているかもしれない、と本論文は結んでいます。
コラム：故郷を離れるということ
私には、故郷を離れて都会で働いている友人がいます。地元には仕事が少ないけれど、家族や古くからの友人がいる。都会は刺激的だけど、家賃は高く、通勤は大変。どこにいても一長一短があります。しかし、仕事そのものが場所を変えるとなると、話は別です。生活の全てを築いてきた場所を、仕事のために離れるのは、想像以上に辛い決断でしょう。特に、ハリウッドのスタッフのように、長年の経験と人間関係が仕事に直結する専門職であればなおさらです。山火事という「不可抗力」が、その決断をさらに追い詰める。これは、グローバル化と気候変動が私たちの働き方や生活様式に、いかに大きな影響を与えるかを示す、現代的な悲劇の一例なのかもしれません。
第4部：多角的な視点と日本への示唆
第9章：疑問点・多角的視点
本論文はハリウッドの現状を鋭く指摘していますが、さらに深掘りしたり、異なる角度から考察するための疑問点を提示します。
9.1 税額控除の真の経済効果と持続可能性
記事ではニューヨーク州の税額控除が「純損失」であると指摘されていますが、他の州や国での監査結果はどうなっているのでしょうか？長期的に見て、税額控除がもたらす地域経済への真の恩恵（雇用創出、関連産業の発展など）は、その支出に見合うものなのでしょうか？税額控除競争がエスカレートする中で、最終的にどの地域もメリットを享受できなくなる「囚人のジレンマ」に陥る可能性はないのでしょうか？この点については、より多角的な経済学的分析が必要です。
9.2 AIが変える制作現場と雇用構造の未来
記事ではAIの使用が言及されていますが、AIが脚本作成、CG、編集などの制作プロセスにさらに深く関与するようになった場合、制作拠点の物理的な場所の重要性はどのように変化するでしょうか？リモートでの共同作業がより容易になることで、分散化はさらに進むのでしょうか、それとも新たな集中が生まれるのでしょうか？AIの進展は、制作効率だけでなく、クリエイティブの質、そして何よりも労働市場に計り知れない影響を与える可能性があります。
9.3 労働組合の役割と変化への適応
カリフォルニアの強い労働組合が人件費高騰の一因とされていますが、これは労働者の権利保護という観点から避けられないものなのでしょうか？労働組合は、変化する業界環境の中で、どのようにして労働者の雇用と待遇を維持しつつ、産業全体の競争力を高めることができるでしょうか？新たな労働モデル（ギグエコノミー化など）への対応はどうなるのでしょうか？労働組合が「守りの姿勢」から「変化への適応」へと舵を切れるかが問われています。
9.4 コンテンツの質と多様性への影響
制作拠点が分散し、熟練したクルーの育成が困難になることで、作品の質や技術レベルは本当に低下するのでしょうか？あるいは、各地の才能が発掘され、より多様な視点やスタイルが生まれる可能性はないのでしょうか？LAの「象徴的な場所」が利用できなくなることで、ハリウッド映画の「らしさ」や視覚的なアイデンティティはどのように変化するのでしょうか？これは、クリエイティブの根幹に関わる問いです。
9.5 「ハリウッド」ブランドの再定義
「ハリウッド」がもはや物理的な場所ではなく、ブランドや理念を指すようになるのであれば、そのアイデンティティの喪失は本当に「危機」なのでしょうか？分散化された「ハリウッド」は、どのような形で存続していくのでしょうか？ブランドの再定義が、この変革期の鍵となるかもしれません。
9.6 地方都市・国のインフラ整備の状況
税額控除だけでなく、撮影スタジオ、ポストプロダクション施設、機材レンタル、輸送、宿泊施設など、包括的なインフラ整備がなければ、制作ハブとしての地位は維持できないはずです。記事で言及されている地方都市や国々（ジョージア州、英国、カナダなど）は、どの程度このインフラ投資に成功しているのでしょうか？単なる減税だけでなく、総合的なエコシステムの構築が誘致成功の真の要因ではないでしょうか。
9.7 パンデミックの長期的な影響
新型コロナウイルスのパンデミックは一時的な混乱だけでなく、リモートワークやデジタル制作への移行を加速させました。これらの変化は、LAからの制作流出にどれほど永続的な影響を与えたのでしょうか？パンデミックが「トリガー」となり、不可逆的な変化を促した可能性についても、詳細な分析が必要です。
第10章：日本への影響
この論文が指摘するハリウッドの産業構造変化は、遠く離れた日本のコンテンツ産業にも間接的・直接的な影響を与え得る重要な示唆を含んでいます。
10.1 制作拠点としての日本の可能性と課題
ハリウッドが分散化する中で、日本も「撮影地としての魅力」を高めるための税額控除やインセンティブ導入を検討する動きが加速する可能性があります。これにより、海外作品の誘致が増え、国内の雇用創出や関連産業（観光、飲食、宿泊など）への経済効果が期待できます。日本の美しい景観や独特の文化は、ロケーションとしての強いアピールポイントとなるでしょう。
しかし、課題も山積しています。日本の労働慣行、言語の壁、そして何よりも国際的な制作現場の基準を満たすための熟練した人材の確保が喫緊の課題です。特にハリウッドのような大規模制作に対応できるスタジオや機材、そしてポストプロダクション施設はまだまだ不足しているのが現状です。
10.2 日本コンテンツの国際競争力向上への機会
ハリウッドが「世界のコンテンツを牽引する中心」としての求心力を失い、よりグローバルな人材やリソースを求めるようになれば、日本のアニメ、ゲーム、ドラマなどのコンテンツ制作能力やクリエイターが、国際的なプロジェクトに参画する機会が増える可能性があります。特にアニメやVFX（視覚効果）の分野は、デジタル制作が進んでおり、地理的制約が比較的少ないため、この傾向が顕著になるかもしれません。日本が培ってきた独自のクリエイティブ力と技術力が、世界市場でさらに評価されるチャンスと捉えることができるでしょう。
しかし、英語圏の制作基準やビジネス慣習への適応、そして国際的なマーケティング戦略の強化が不可欠です。文化庁や経済産業省は、映画・映像メディア政策やコンテンツ産業振興策を推進しており、国際競争力の強化を目指しています。
10.3 人材の流動化と国内産業への示唆
ハリウッドの制作現場が世界中に分散することで、日本のクリエイターや技術者が海外のプロジェクトに参加する機会が増えるかもしれません。一方で、海外の制作会社が日本の人材を直接スカウトする動きも活発化する可能性があります。これは、国内の人材育成と引き留め策の重要性を高めます。優秀な人材が海外に流出しないよう、国内の労働環境や待遇改善、国際的なキャリアパスの提供が求められるでしょう。
同時に、海外で経験を積んだ人材が日本に帰国し、そのノウハウを国内産業に還元するというポジティブな側面も期待できます。国際的な人材交流の促進が、日本のコンテンツ産業の活性化に繋がる可能性を秘めています。
10.4 配信プラットフォームの役割増大
ストリーミングサービスはグローバルなコンテンツ調達を進めており、日本のコンテンツもそのターゲットの一つです。NetflixやAmazon Prime Videoなどの大手プラットフォームは、ハリウッドの制作費が高騰し、制作が分散する中で、よりコスト効率の良い日本の作品への投資を増やす可能性もあります。実際に、Netflixは日本のアニメや実写ドラマへの投資を強化しており、これが世界的なヒットに繋がるケースも増えています。
日本の映画・テレビ産業も、制作費の高騰や視聴形態の変化（地上波離れ、配信シフト）といった類似の課題に直面しています。ハリウッドの事例から、税額控除の効果や、人材育成・インフラ整備の重要性、そして産業の「核」がどこにあるべきかについて、多くの学びを得ることができるでしょう。
第11章：歴史的位置づけ
このレポートは、ハリウッド映画産業がその100年以上にわたる歴史の中で経験してきた、いくつかの大きな変革期における重要なマイルストーンとして位置づけられます。
11.1 エジソンの特許からストリーミング時代へ
ハリウッドの歴史は、トーマス・エジソンの映画に関する特許独占から逃れるため、多くの映画製作者が気候と土地に恵まれたLAに集結したことから始まりました。この集積が、やがて強固なスタジオシステムを確立し、LAは世界のエンターテイメントの「物理的な中心」として黄金期を築き上げました。本レポートは、その黄金期の終焉、そしてストリーミング時代という新たなパラダイムシフトが、LAから制作の「核」を奪いつつある、より深刻な段階への移行を記録しています。
11.2 ハリウッド・スタジオシステムの変遷
1940年代の独占禁止法訴訟「パラマウント判決」やテレビの普及により、かつてのスタジオの絶対的な支配力は揺らぎました。しかし、制作の物理的な中心はLAに留まり、「ニュー・ハリウッド」の時代を経て、ブロックバスターの時代へと移り変わっていきました。本レポートが描くのは、その後のグローバル化、税額控除競争、そしてストリーミングの台頭という波が、ついにLAから制作の「核」を奪い去ろうとしている現状です。これは、単なる衰退ではなく、産業の根本的な構造変化を意味しています。
11.3 複合的危機が示す産業構造転換点
2023年の大規模ストライキと2025年のLA大規模山火事という、産業内部の課題（労働条件、AIの台頭）と外部からの予期せぬ脅威（自然災害）が同時期に発生したことは、このレポートの歴史的位置づけをさらに重要なものにしています。これらの複合的な危機は、LAの映画産業に壊滅的な影響を与え、もはや後戻りできない産業構造の転換点にハリウッドが立たされていることを示唆しています。本レポートは、物理的な場所としての存在意義を失い、グローバルなコンテンツ産業における「コンセプト」や「ブランド」へと変容していく過渡期を象徴する、現代の産業史における重要な一里塚と言えるでしょう。
コラム：歴史は繰り返す？
私は歴史を学ぶのが好きです。特に、産業がどのように興隆し、衰退し、そして新しい形へと変化していくのか、そのダイナミズムに魅力を感じます。ハリウッドの歴史を紐解くと、サイレントからトーキーへ、テレビの登場、ビデオ、DVD、そしてインターネット配信と、常に新しい技術やメディアの波に洗われてきました。その度に「映画の終わりだ」と言われながらも、形を変えて生き延びてきました。今回のLAからの大移動も、一見すると「終わり」に見えますが、もしかしたら「次の始まり」なのかもしれません。私たちは今、その歴史が大きく転換する瞬間に立ち会っているのです。そして、この記録が、未来の歴史家にとって貴重な資料となることを願っています。
第12章：今後望まれる研究
本論文が提起する課題と展望を踏まえ、今後の研究として以下の点が挙げられます。
12.1 税額控除の政策評価とモデル研究
各国・各州で導入されている映画・テレビ制作税額控除の、長期的な経済効果（雇用、税収、関連産業への波及効果など）をより厳密に定量的に分析する研究が求められます。また、純粋な税額控除だけでなく、インフラ投資、人材育成プログラムなど、複合的な政策パッケージが地域経済に与える影響の比較研究も重要です。最終的には、税額控除競争の国際的な規制や協調の可能性に関する政策研究が、無益な競争を避ける上で不可欠となるでしょう。
12.2 分散型制作エコシステムの持続可能性
LA以外の新しい制作ハブ（アトランタ、バンクーバー、ロンドンなど）における、熟練労働者の確保、見習い制度の構築、サプライチェーンの最適化など、エコシステム構築の成功要因と課題を分析する研究が重要です。さらに、地理的に分散した制作チーム間のコミュニケーション、コラボレーション、品質管理に関する実践的な研究も必要です。リモートプロダクション技術の進化と、その効果に関する事例研究は、今後の制作モデルを考える上で不可欠です。
12.3 デジタル技術（AI、VFXなど）が制作現場と雇用に与える影響
AIが脚本、プリプロダクション、撮影、ポストプロダクションの各段階で労働力に与える具体的な影響（代替、補助、新たな職種の創出）に関する詳細な分析が求められます。AIの導入が、制作費、制作期間、作品の品質にどのような影響を与えるか、ケーススタディを通じて明らかにする研究も必要です。また、VFXやバーチャルプロダクションの進展が、物理的なロケーション撮影の必要性をどのように変え、制作拠点の選択に影響を与えるかについても、深く掘り下げるべきでしょう。
12.4 地域振興と文化政策の融合
産業構造の変化に対応した、映画・テレビ制作における新しい労働契約モデルや、ギルド・組合の役割に関する研究は、労働者の保護と産業の競争力維持のために不可欠です。熟練工不足や見習い制度の崩壊という課題に対し、各国・各地域の教育機関や業界団体がどのように対応すべきか、効果的な人材育成プログラムの開発に関する研究も重要です。クリエイターや技術者の国際的な流動性の高まりと、その社会・文化的な影響に関する研究も、今後の人材戦略を考える上で欠かせません。
12.5 ハリウッドの新たなブランド戦略と文化的アイデンティティ
特定の地域（例：LA）で制作されなくなった映画やテレビ番組が、その地域固有の文化的アイデンティティをどのように保持し、または失っていくのかに関する文化社会学的研究は、非常に興味深いテーマです。グローバル化された制作環境下で、ローカルな物語や視点がどのように世界市場に受け入れられ、または変容していくのかについても、掘り下げていく必要があります。
これらの研究は、ハリウッド映画産業だけでなく、日本のコンテンツ産業や他のクリエイティブ産業にとっても、未来の戦略を構築する上で不可欠な知見を提供するでしょう。
コラム：研究者としての視点
「課題が複雑であればあるほど、研究のしがいがある」――これは、私が恩師から教わった言葉です。ハリウッドの現状は、まさにその言葉を体現しているかのようです。経済学、社会学、文化研究、技術論、政策学、そしてリスクマネジメント。多様な学術分野が交錯し、解を導き出すべき問いが山積しています。しかし、その複雑さの中にこそ、真の知見と、未来を切り拓くヒントが隠されていると信じています。この問題に挑む若き研究者たちが、ハリウッドの、そしてコンテンツ産業の未来をより良い方向へと導く光となることを心から願っています。
付録
年表：ハリウッド映画産業の変遷と現状を巨視する
| 年代 | 出来事とハリウッドへの影響 |
|---|---|
| 1890年代後半 | トーマス・エジソンが映画関連の特許を保有し、東海岸での独占を試みる。 |
| 1900年代後半 | 多くの独立系映画製作者がエジソンの特許執行を逃れるため、西海岸（特に南カリフォルニア）へ移住を開始。 |
| 1910年頃 | ロサンゼルス周辺（ハリウッド）が映画制作の中心地として確立。年間を通じて晴天が多く、多様な地形がロケーション撮影に適していたため。 |
| 1920年代 | ハリウッド・スタジオシステムが確立。大手スタジオが制作から配給、興行までを垂直統合し、全盛期を迎える。 |
| 1948年 | アメリカ最高裁がパラマウント訴訟判決を下し、大手スタジオの興行部門との分離を命じる。スタジオシステムに大きな打撃。 |
| 1950年代 | テレビの普及により、映画産業が衰退期に入り、大手スタジオはコンテンツ制作に特化。 |
| 1960年代〜1970年代 | 「ニュー・ハリウッド」の時代。若手監督が台頭し、クリエイター主導の映画が増加。 |
| 1980年代 | ブロックバスター映画の時代到来。VFX技術の進展、フランチャイズ化の兆し。 |
| 1990年代 | カナダ・ブリティッシュコロンビア州が映画税額控除を導入。ハリウッド制作の海外流出の先駆けとなる。他の国や州もこれに注目。 |
| 2000年代初頭 | ルイジアナ州、ニューメキシコ州が独自の税額控除を展開し、米国内での制作拠点競争が本格化。 |
| 2007年頃 | Netflixがストリーミングサービスを開始。コンテンツ消費のパラダイムシフトが始まる。 |
| 2009年 | カリフォルニア州が独自の映画奨励プログラム（税額控除）を導入。しかし、他州に比べ条件が限定的。 |
| 2010年代前半 | ストリーミングサービスの普及が加速し、オリジナルコンテンツの需要が爆発的に増加。世界中で制作インセンティブ競争が激化。ジョージア州、ニューヨーク州などが魅力的な税額控除を提供。 |
| 2010年代後半 | ジョージア州が「Hollywood South」の異名を取るほど、多くの大作映画・ドラマの撮影地となる。 |
| 2020年 | COVID-19パンデミック。制作の停止、リモートワークへの移行が加速し、制作拠点の分散化を促進。 |
| 2022年 | ストリーミングバブルの崩壊。大手スタジオや配信サービスがコンテンツ予算を大幅に削減し、コスト効率が最優先事項となる。 |
| 2023年 | ハリウッド大規模ストライキ（全米脚本家組合WGA、映画俳優組合SAG-AFTRA）。AIの使用、賃金、労働条件などが争点となり、半年近くにわたり制作がほぼ全面停止。LA経済に大打撃。 |
| 2024年 | LAでの撮影許可件数が2020年を除けば史上最低を記録。主要な大作映画のほとんどがLA以外で撮影される。 |
| 2025年1月 | ロサンゼルス周辺で大規模な山火事が発生。制作インフラ、居住環境に深刻な影響を与え、さらなる人口流出の懸念が高まる。デヴィッド・リンチ氏の自宅焼失と死去。 |
| 2025年5月4日 | トランプ元大統領がTruth Socialで「アメリカの映画産業は死に瀕している」と投稿し、外国で制作された映画への100%関税を提案。 |
| 2025年6月3日 | ニューヨークマガジンに本記事「ハリウッドがLAを去った。」が掲載。LAからの制作流出の深刻な現状と未来への危機感を報じる。 |
参考リンク・推薦図書・政府資料・報道記事・学術論文
この論文をより多角的に理解するために、日本語で読める推薦資料を提示します。
【政府資料・業界レポート】
- 文化庁：映画・映像メディア: 「文化庁の映画に関する取組」「コンテンツ産業の振興について」などの資料。日本の映画産業の実態や政策動向がわかります。
- 経済産業省：コンテンツ産業: 「クールジャパン戦略」関連資料や、コンテンツ産業の市場規模・海外展開に関する報告書。
- JETRO（日本貿易振興機構）：コンテンツ産業: 海外のエンターテイメント産業動向に関するレポート。
【報道記事（日本語）】
- 日本経済新聞、朝日新聞、読売新聞など主要紙の経済・文化面: ハリウッドのストライキ、AIの活用、配信ビジネスの動向、日本のコンテンツ産業の海外展開などについて報じられています。
- 映画ナタリー、シネマカフェ、Forbes JAPAN、東洋経済オンラインなど: 映画業界専門サイトや経済メディアで、ハリウッドの動向や税額控除、制作費に関する記事が定期的に掲載されます。
【学術論文・書籍（日本語）】
- 『ハリウッド・リヴィジテッド：映画スタジオはいかに変容したか』: 多くの論者が、ハリウッドのスタジオシステムの歴史的変遷や現代的課題について論じています。
- 『映画産業と日本経済：産業の現在、課題、未来を読み解く』: 日本の映画産業に焦点を当て、経済的側面から分析しています。ハリウッドの動向との比較も可能になります。
- 『コンテンツ産業論』『映像産業論』: 日本のコンテンツ産業全体を扱う書籍で、映画以外の分野（アニメ、ゲームなど）との関連性や、海外動向の影響を理解するのに役立ちます。
- 各地のフィルムコミッション関連の報告書・研究: 日本各地のフィルムコミッションが、地域活性化や制作誘致のためにどのような取り組みをしているか、その効果と課題についての研究。
【海外の専門メディア（英語、DeepL等活用）】
- Variety, The Hollywood Reporter, Deadline Hollywood: ハリウッドの業界ニュース、分析、統計データを網羅しています。
- FilmLA: Research & Reports: ロサンゼルスの撮影許可件数を追跡している非営利団体で、定期的にレポートを発表しています。本論文でも参照されています。
これらの資料を多角的に参照することで、論文の内容がより深く、そして日本にとってどのような意味を持つのかを理解することができます。
用語索引（アルファベット順）
- エージェント (Agent)
- 俳優、監督、脚本家などの才能を代表し、仕事の交渉や契約を代行する専門家です。彼らは才能のキャリアを管理し、業界内でネットワークを構築しています。
- AI (Artificial Intelligence)
- 人工知能。映画・テレビ制作において、脚本作成、VFX、編集補助などに活用されつつあり、労働市場や著作権に大きな影響を与えています。AIの導入により、制作効率の向上と同時に、雇用喪失や著作権問題といった新たな課題も生じています。
- 見習い制度 (Apprentice System)
- 熟練した労働者が現場で若手スタッフに技術やノウハウを直接伝授する非公式の教育システムです。ハリウッドでは長年、人材育成の重要な要素でしたが、制作拠点の分散により機能不全に陥りつつあります。
- ブロックバスター (Blockbuster)
- 巨額の予算が投じられ、世界中で大ヒットを狙う超大作映画のことです。その制作費の高騰が、税額控除の重要性を高める一因となっています。
- ドリー (Dolly)
- カメラを乗せてレール上を移動させるための台車。映画撮影における基本的な機材の一つで、滑らかなカメラワークを実現するために不可欠です。
- 経済合理性 (Economic Logic)
- 費用対効果を最大限に高め、利益を追求するという経済的な考え方です。ハリウッドの制作拠点の選択において、税額控除や人件費などのコストが最も重視されるようになった現状を指します。
- フィルムコミッション (Film Commission)
- 映画やテレビのロケーション撮影を誘致・支援するために、地方自治体や民間団体が設立する組織です。撮影許可の取得支援や地元スタッフの紹介、インセンティブ情報の提供などを行います。
- ギルド (Guild)
- 映画・テレビ業界における職能別組合のことです。脚本家組合（WGA）、映画俳優組合（SAG-AFTRA）、舞台裏スタッフ組合（IATSE）などが代表的で、労働条件や賃金の交渉を行い、組合員の権利を守ります。
- ハリウッド (Hollywood)
- ロサンゼルス市内の一地区で、長年アメリカ映画産業の中心地として知られてきました。転じてアメリカ映画産業全体を指すこともあります。本論文では、物理的な場所としてのハリウッドの衰退と、概念としてのハリウッドの変容がテーマとなっています。
- IATSE (International Alliance of Theatrical Stage Employees)
- 国際舞台従業員組合の略称で、映画、テレビ、劇場などの舞台裏で働く技術者やスタッフ（カメラ、照明、音響、美術など）が所属する労働組合です。
- インセンティブ (Incentive)
- 誘致や行動を促すための金銭的・非金銭的刺激のことです。本論文では、主に税額控除や生産補助金といった、映画制作を誘致するための財政支援を指します。
- LA (Los Angeles)
- ロサンゼルス。ハリウッドを擁し、かつて世界のエンターテイメント産業の中心であった都市です。本論文では、この都市からの映画制作の流出という現象が中心的に扱われています。
- ラストベルト (Rust Belt)
- アメリカ中西部の工業地帯で、かつては鉄鋼業や製造業が栄えたが、産業の衰退によりゴーストタウン化した地域を指します。論文ではLAの現状をこれに例えて、その深刻さを強調しています。
- リニアテレビ (Linear TV)
- 決まった時間に番組が放送される従来のテレビ放送のことです。ストリーミングサービスの台頭により、その視聴形態や市場規模が変化しつつあります。
- ロケーション (Location)
- 映画やテレビ番組の撮影場所のことです。スタジオセットとは異なり、実際に存在する場所を指します。LAの象徴的なロケーションが使われなくなることが、作品のアイデンティティに影響を与えるとされています。
- ロケーションマネージャー (Location Manager)
- 映画やテレビ番組の撮影場所（ロケ地）を探し、許可を得て、撮影中の管理を行う専門職です。
- ポストプロダクション (Post-production)
- 撮影後の編集、VFX（視覚効果）、音響、音楽制作など、作品を完成させるための最終工程のことです。
- プリプロダクション (Pre-production)
- 映画やテレビ番組の撮影に入る前の準備段階のことです。脚本作成、予算編成、キャスト選定、ロケーション選定、絵コンテ作成などが含まれます。
- プロデューサー (Producer)
- 映画やテレビ番組の企画立案、資金調達、制作全体を統括する責任者です。制作の経済合理性を追求し、制作拠点の選択に大きな影響力を持っています。
- 生産補助金 (Production Subsidy)
- 税額控除と同様に、映画制作を誘致するために提供される政府からの財政支援です。現金給付の形を取ることもあります。
- 制作スーパーバイザー (Production Supervisor)
- 制作現場の予算とスケジュールを管理し、円滑な進行を担う役割です。制作の物流面を統括します。
- リモートプロダクション (Remote Production)
- 地理的に離れた場所から制作チームが連携し、オンラインツールや技術を活用して映画やテレビ番組を制作する手法です。パンデミックにより加速し、制作拠点の分散化に拍車をかけています。
- SAG-AFTRA (Screen Actors Guild – American Federation of Television and Radio Artists)
- 映画俳優組合とテレビ・ラジオアーティスト連盟が合併した労働組合の略称です。俳優やパフォーマーの労働条件や権利保護を目的とします。
- 脚本家 (Screenwriter)
- 映画やテレビ番組の脚本（シナリオ）を執筆する専門家です。
- ショーランナー (Showrunner)
- テレビシリーズにおいて、脚本の統括、制作全体の指揮を執る中心人物です。脚本家でありながら、監督、プロデューサー、そして経営者の役割も兼ねる、いわば「番組の最高責任者」です。
- サウンドステージ (Soundstage)
- 映画やテレビ番組の撮影専用に設計された、音響調整が施されたスタジオ施設です。屋内で天候に左右されずに撮影が可能です。
- ストリーミング (Streaming)
- インターネットを通じて音声や映像データをリアルタイムで配信する方式のことです。Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV+などが代表的で、コンテンツ消費の主流となりつつあります。
- ストライキ (Strike)
- 労働組合が賃上げや労働条件改善などを求め、一時的に仕事を停止することです。2023年のハリウッド大規模ストライキは、業界全体に大きな影響を与えました。
- スタジオシステム (Studio System)
- 1920年代から1950年代にかけてハリウッドで確立された、大手映画スタジオが制作から配給、興行までを垂直統合した産業体制です。強力な支配力を持っていました。
- 税額控除 (Tax Credit)
- 映画・テレビ制作を誘致するために、政府や地方自治体が制作費の一部を税金から控除、または現金で還付する制度です。経済合理性に基づく制作誘致競争の主要な手段ですが、その実効性には議論があります。
- WGA (Writers Guild of America)
- 全米脚本家組合の略称です。脚本家の労働条件改善や権利保護を目的とします。
- Zoom (ビデオ会議ツール)
- オンラインでの会議や共同作業に広く利用されるツールです。制作現場でも、ピッチングや打ち合わせで活用されており、リモートワークの推進に貢献しています。
用語解説
こちらは用語索引の内容と重複するため、ここでは割愛し、用語索引にて詳しく解説しています。
補足
補足1：論文全体に対する感想（ずんだもん、ホリエモン、ひろゆき風）
ずんだもんの感想
うわー、ハリウッドって、昔はLAで撮影しまくってたのに、今はもう全然なんだね！税金が安いとこにバンバン行っちゃうなんて、ずるいのだ！LAのドリーグリップさんがコストコ出身とか、マジでヤバい状況なのだ。やっぱりお金って大事なのだね。でも、火事で家が燃えちゃったりするのは悲しいのだ…。ハリウッドって、もう『場所』じゃなくて『名前』になっちゃうのかな？ずんだもん、LAの映画も見てみたいのだ！
ホリエモン風の感想
おいおい、ハリウッドがLAを去ったって、当たり前だろ。ビジネスなんだから。税額控除が激甘なとこに金が流れるのは、市場原理主義のド真ん中だよ。LAは既得権益と高コスト体質に胡座かいてたツケだ。コンプライアンスとか言ってる場合じゃないんだよ、グローバル競争だぞ？AIもバンバン来るし、もう『場所』じゃなくて『IP』と『データ』がすべて。旧来のハリウッドモデルは完全にデッドエンド。次に来るのは、サウジアラビアとか新しいプレイヤーの参入だよ。そこ見極めて早く仕掛けた奴が勝つ。シンプルだろ？
西村ひろゆき風の感想
なんか、ハリウッドがLAから出て行ってるらしいっすね。まあ、当たり前っちゃ当たり前じゃないですか。税金が安いとこに行くのって、別に悪いことでも何でもないんで。カリフォルニアが組合とかで人件費高くしてるんだったら、そりゃコストカットするっしょ。誰も悪くないっていうか、みんな自分の得になるように動いてるだけなんで。で、LAが火事とか起きて住みにくくなってるんでしょ？もう、無理ゲーじゃないすか。無理して続ける意味もないんで。結局、映画って配信で見るんで、どこで作られてるかなんて、見る側からしたらどうでもいい話なんで。
補足2：この記事に関する年表（詳細版）
| 年代 | 出来事とハリウッドへの影響 |
|---|---|
| 1890年代後半 | トーマス・エジソンが映画関連の特許を保有し、東海岸での独占を試みる。多くの独立系映画製作者が彼の特許執行を逃れる方法を模索し始める。 |
| 1900年代後半 | 気候が穏やかで年間を通じて屋外撮影が可能であり、多様な地形を持つ南カリフォルニアが、映画制作の理想的な地として認識され始める。多くの独立系映画製作者が西海岸、特にロサンゼルスへ移住を開始。 |
| 1910年頃 | ロサンゼルス周辺（ハリウッド）が映画制作の中心地として確立。豊富な日照と多様なロケーションが、映画産業の発展を加速させる。 |
| 1920年代 | ハリウッド・スタジオシステムが確立。MGM, Paramount, Warner Bros.などの大手スタジオが制作から配給、興行までを垂直統合し、強力な支配力を持つ。これはハリウッドの黄金期とされる。 |
| 1948年 | アメリカ最高裁が「パラマウント訴訟」の判決を下し、大手スタジオに興行部門との分離を命じる。これにより、スタジオシステムの絶対的な支配力が揺らぎ始める。 |
| 1950年代 | テレビの普及が急速に進み、映画館の観客動員数が減少。映画産業は衰退期に入り、大手スタジオは自社の劇場網を売却し、コンテンツ制作に特化していく。 |
| 1960年代〜1970年代 | 「ニュー・ハリウッド」の時代が到来。若手監督（フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカスなど）が台頭し、クリエイター主導の、より芸術的・個人的な表現を追求した映画が増加する。 |
| 1980年代 | ブロックバスター映画の時代が到来。『スター・ウォーズ』『E.T.』などの大ヒット作が生まれ、映画制作はより商業的な成功を重視する方向にシフト。VFX技術の進展が始まり、フランチャイズ化の兆しも見え始める。 |
| 1990年代 | カナダ・ブリティッシュコロンビア州が、外国作品を誘致するための映画税額控除を世界で初めて導入。これにより、ハリウッド制作の一部がコスト削減を求めて海外へ流出し始める。米国内の他の州もこの動きに注目し始める。 |
| 2000年代初頭 | 米国内で、ルイジアナ州やニューメキシコ州が独自の積極的な税額控除プログラムを展開。ニューオーリンズやアルバカーキが、ハリウッド作品の実行可能な制作拠点として浮上。米国内での制作誘致競争が本格化する。 |
| 2007年頃 | NetflixがDVDレンタルからストリーミングサービスへと事業を転換し、コンテンツ消費の新たなパラダイムシフトが始まる。 |
| 2009年 | カリフォルニア州が、映画産業の流出を食い止めるため、ようやく独自の映画奨励プログラム（税額控除）を導入。しかし、他州に比べて条件が限定的で、効果は限定的であった。 |
| 2010年代前半 | ストリーミングサービスの普及が加速し、NetflixやAmazon Prime Videoなどの大手プラットフォームがオリジナルコンテンツへの巨額投資を開始。脚本のあるエンターテイメントへの需要が爆発的に増加。世界中で制作インセンティブ競争が激化し、ジョージア州やニューヨーク州などが、より魅力的な税額控除を提供し、多数の作品を誘致する。 |
| 2010年代後半 | ジョージア州がその寛大な税額控除と豊富な土地、比較的安価な労働力により「Hollywood South」の異名を取るほど、多くの大作映画や人気ドラマの主要な撮影地となる。マーベル・シネマティック・ユニバースの多くの作品もここで撮影される。 |
| 2020年 | COVID-19パンデミック。制作の停止、リモートワークへの移行が加速し、制作拠点の分散化を促進。 |
| 2022年 | 長引くコンテンツ競争と投資家の利益化への圧力により、ストリーミングバブルが崩壊。大手スタジオや配信サービスはコンテンツ予算を大幅に削減し、制作におけるコスト効率が最優先事項となる。 |
| 2023年 | ハリウッドで全米脚本家組合（WGA）と映画俳優組合（SAG-AFTRA）が大規模ストライキを敢行。AIの使用、賃金、ストリーミング配信における再使用料などが主要な争点となる。半年近くにわたり制作がほぼ全面停止し、LA経済に甚大な打撃を与える。 |
| 2024年 | LAでの撮影許可件数が、COVID-19パンデミックの2020年を除けば史上最低を記録。主要な大作映画のほとんどがLA以外で撮影される状況が常態化する。 |
| 2025年1月 | ロサンゼルス周辺で大規模な山火事が発生。マリブやパシフィック・パリセーズなどのスター居住区から、業界中産階級の家々までが焼失。制作インフラ、居住環境に深刻な影響を与え、さらなる人口流出の懸念が高まる。著名な映画監督デヴィッド・リンチ氏の自宅が焼失し、彼が避難直後に死去するという悲劇も発生。 |
| 2025年5月4日 | ドナルド・トランプ元大統領が自身のSNS「Truth Social」に「アメリカの映画産業は死に瀕している」と投稿。外国で制作された映画への100%関税を提案し、業界に波紋を広げる。 |
| 2025年6月3日 | ニューヨークマガジンに本記事「ハリウッドがLAを去った。」が掲載。LAからの制作流出の深刻な現状と未来への危機感を詳細に報じる。 |
補足3：潜在的読者のための情報提供
この記事につけるべきキャッチーなタイトル案をいくつか提示
- 映画の都、崩壊の序曲：ハリウッド、LAを去る。
- LA沈没？ハリウッド映画産業、税額控除と火災に焼かれる。
- さよなら、ハリウッド：映画制作がLAを捨てた日。
- ハリウッドの魂はどこへ？ LA発、映画産業大移動の衝撃。
- ラストベルト・オブ・エンタメ？LA映画産業の生存戦略。
- スクリーンに映らない現実：ハリウッドが直面する存在危機。
SNSなどで共有するときに付加するべきハッシュタグ案をいくつか提示
- #ハリウッドの危機
- #LA映画産業
- #コンテンツ産業の未来
- #税額控除の罠
- #映画制作の裏側
- #ストリーミング戦争
- #AIと映画
- #アメリカ経済
SNS共有用に120字以内に収まるようなタイトルとハッシュタグの文章を提示
映画の都LAはもう過去？ハリウッド制作が税額控除と火災で流出、熟練工不足と作品の質低下も。映画産業の未来はどこへ。
#ハリウッドの危機 #LA映画産業 #コンテンツ産業の未来 #税額控除の罠 #映画制作の裏側
ブックマーク用にタグを[]で区切って一行で出力（タグは7個以内、80字以内、]と[の間にスペースを入れない）
[ハリウッド][LA][映画産業][税額控除][制作拠点][ストリーミング][危機]
この記事に対してピッタリの絵文字をいくつか提示して
🎬🔥📉💸🌃✈️💔🏚️
この記事にふさわしいカスタムパーマリンク案を提示して（使用してよいのはアルファベットとハイフンのみ）
- hollywood-la-exit
- film-industry-shift-la
- la-hollywood-migration
- cinema-leaves-la
- hollywood-disperses
- la-film-crisis
- post-hollywood-era
補足4：一人ノリツッコミ（関西弁で）
「いやー、ハリウッドがLAを去ったって、まじかよ！そりゃロブ・ロウも「コストコで台車運びしてた奴がドリーグリップに？」って嘆くわけだわ…って、ちょっと待て！コストコ出身のドリーグリップって、そこまで経験者不足なの！？ほんまかいな！っていうか、記事の途中で変な文字化けしてるやんけ！「ヂトッ ヂトッ エロゥーゥゥ ティーマィ出だしゥゥゥゥゥゥ」って、まさかハリウッドの崩壊を表す崩壊した言語！？それともLAの熱波で思考回路が焼けたんか！？いやいや、これは翻訳エラーでしょ！ちゃんとした情報くれよ！もう、LAの地盤沈下も酷けりゃ、翻訳の地盤も沈下してんのかい！」
補足5：大喜利
お題：「ハリウッドがLAを去り、次に制作拠点として注目されている意外な場所は？」
- A. 宇宙ステーション、AIが全てこなすからクルーは無重力空間で脚本会議するだけ。
- B. 北朝鮮の秘密基地、ミサイルと一緒に新作映画も打ち上げられる。
- C. 近所の市民プール、予算が無くてウォータースタントも役者自ら。
- D. 渋谷のスクランブル交差点、許可が取れないからゲリラ撮影一択。
- E. おじいちゃんの押し入れ、予算300円で人形劇を世界配信。
補足6：この記事に対して予測されるネットの反応と反論
なんJ民
「結局金かよｗｗｗハリウッドとかいうカネの亡者ｗｗｗ」「LAとかいう見栄っ張りのクソ都市が自滅しただけやろ」「俳優様とか脚本家様とか組合が調子乗ったツケやん」「ええんちゃう？もう映画とかテレビとかオワコンだしな。YouTube最強！」
反論：「金が重要じゃない産業なんてどこにもないやろ。企業である以上、コスト意識は当然のこと。あと、労働組合が守ろうとしてるのは、末端スタッフの生活も含まれるんやで。一部のトップ層だけじゃないんや。それから、映画がオワコンって言うけど、配信で年間何本コンテンツ作られてるか知ってるか？市場は変化してるだけで、規模自体はむしろ拡大してるんやぞ。」
ケンモメン
「結局資本の論理で労働者が切り捨てられる典型例。税金で企業誘致とかアホか。労働者保護を訴えたら即クビ切り、最低だな資本主義。」「税額控除って結局、貧乏人の税金で金持ちをさらに儲けさせる構造やん。まともな賃金払えよ。」「GAFAとかストリーミング企業が潤ってるだけやん。構造的欠陥だろこれ。」
反論：「確かに資本の論理は強いが、組合は労働者保護のために声を上げ、ストライキも辞さない。それが今回の争点にもなった。税額控除は短期的には雇用を創出する側面もあるが、その持続性や公平性には確かに議論の余地がある。ただ、ストリーミング企業が潤う一方で、制作費の効率化を求めるのは、彼らもまた株主のプレッシャーに晒されているからや。問題は複雑で、単純な善悪二元論では語れへん。」
ツイフェミ
「また男性優位な業界のトップ層が、自分たちの都合で女性や多様な人材を使い捨てようとしてるんでしょ。地方に行った先でもジェンダーギャップが解消されるか疑問だし、育児と両立しにくい労働環境は変わらない。ハリウッドは多様性とか口だけで、結局金。」「AIが発達しても、結局使われるのは男性主導の偏ったデータばかりでしょ。」
反論：「今回の移転は、主に経済的な理由が背景にある。もちろん、業界のジェンダーギャップは大きな課題だが、制作拠点が分散することで、地方や海外の多様な人材が起用される機会が生まれる可能性もある。ストライキでは、待遇改善だけでなく、AIの倫理的な利用や多様な声の尊重も一部で議論された。問題解決には時間がかかるが、業界全体で意識の変化が求められているのは確かや。」
爆サイ民
「LAとかセレブしか住めないゴミ都市だから、貧乏人が出ていくのは当然。自業自得だろw」「あそこの火事も、どうせ保険金詐欺の自演だろ。テレビでやってたわ。」「あ、あの有名俳優も実は○○に引っ越してるらしいぞ。近所のパチンコ屋で見たって奴が言ってた。」「どこの州も補助金で騙し合いしてるだけやん。日本も金出すなよ。」
反論：「セレブだけでなく、多くの一般市民や中流階級のスタッフがLAに住んでた。生活費高騰は事実やが、それが自業自得ってのは言い過ぎやろ。火事に関しては憶測で話すのはやめとこか。あと、俳優のプライベートな話はここでするべきことやない。税額控除は確かに誘致合戦の側面もあるが、州政府は雇用創出という目的でやってる。効果については議論の余地があるけどな。」
Reddit (r/movies, r/economy)
「This makes perfect sense. Why would studios pay premium LA rates when they can get 30-40% back elsewhere? Pure economics.」「It's sad to see the artisanal craft of filmmaking become so decentralized. What about the quality control and the apprentice system?」「The AI point is crucial. If writers and actors can be simulated, location becomes irrelevant. The next strike will be even bigger.」「So, is Hollywood just a brand now, not a place? This feels like a turning point in entertainment history.」「Governments need to stop these tax credit wars. It's a race to the bottom for taxpayers.」
反論：「完全に経済合理性だけではない側面もある。熟練スタッフの流出や、作品の質への懸念も指摘されている。地理的分散がクリエイティブな連携に与える影響はまだ未知数。AIは脅威だが、完全に人間のクリエイティビティを代替するものではないという意見も多い。税額控除戦争は確かに問題だが、それを止めれば、制作はさらにコストの安い海外へと流出し、自国の雇用を失うリスクもある。複雑なバランス問題や。」
HackerNews
「This is classic 'innovator's dilemma' applied to a creative industry. Legacy infrastructure (LA) becomes a liability.」「The tax credit model is unsustainable. A more fundamental shift towards distributed, remote production leveraging cloud infrastructure is inevitable.」「AI will accelerate this decentralization. Why build a physical set when you can render it? The 'human touch' becomes the premium, not the location.」「This is a supply chain optimization problem. Studios are just trying to find the cheapest, most efficient node for content creation.」
反論：「革新者のジレンマという視点は面白い。だが、クリエイティブ産業にはレガシーが持つ意味も大きい。ハリウッドの『人間による連携』や『経験の継承』は、単なる効率化では代替できない価値を持つ。クラウドやAIが進展しても、最終的な意思決定や芸術性は依然として人間に依存する部分が大きい。単なるサプライチェーン最適化だけでなく、地域コミュニティや文化への影響も考慮すべきや。」
目黒孝二風書評
「LAの地平線に沈む夕日は、もはや映画の夢を紡ぐ光ではない。それは、欲望という名の税金が、創造という名の骨を抜き去った後の、空虚な残光である。ロブ・ロウの嘆きは、ただ一人の俳優の個人的な困惑に留まらない。それは、映画という巨大な鯨が、自らの血肉を削り、無数の細胞に分裂し、やがては個の境界を失って、空気のように遍在する溶解の兆候だ。我々は、もはや『映画の都』の崩壊を目撃しているのではない。我々は、『映画』そのものが、場所という呪縛から解き放たれ、しかし同時に、その魂の核を失いつつある、その幽玄な過程に立ち会っているのだ。」
反論：「深い洞察力に満ちた表現やね。確かに『場所』という概念からの解放は進んでる。しかし、それが即座に『魂の喪失』を意味するとは限らない。むしろ、地理的制約からの解放が、新たな創造性や多様な物語の芽生えを促す可能性も秘めている。AIや分散型制作は、映画の定義を拡張するものであって、必ずしもその本質を失わせるとは限らない。この変容期において、新たな『核』、すなわち物語の力や人間の想像力こそが、真に遍在する魂として再定義されるのかもしれない。」
補足7：高校生・大学生向け課題
高校生向けの4択クイズ
- 問題1: 論文によると、ロサンゼルスから映画・テレビ制作が流出している主な原因として、最も強く挙げられているものは何ですか？
a) LAの交通渋滞がひどいから
b) 他の州や国が提供する手厚い税額控除やインセンティブがあるから
c) LAの天候が不安定だから
d) ハリウッドのスタジオが古いから - 問題2: 本論文で、LAが「ラストベルトのクレーター」のように感じられると表現されているのは、LAのどのような状況を指していますか？
a) 工場が閉鎖され、地域経済が衰退した工業都市のように、映画産業が活気を失っている状況
b) 多くのクレーターがある月面のように、LAに魅力的な場所がなくなった状況
c) 環境汚染が進み、住みにくくなった状況
d) 古い映画スタジオが取り壊され、更地になっている状況 - 問題3: ストリーミングサービスがコンテンツ予算を削減し始めた主な理由は何ですか？
a) 視聴者がストリーミングを見なくなったから
b) 各サービス間でオリジナルコンテンツのアイデアが枯渇したから
c) 新規加入者の伸びが鈍化し、利益化へのプレッシャーが高まったから
d) インターネット回線が不安定になったから - 問題4: 論文の最後で、LAでの映画制作をさらに困難にしている新たな要因として挙げられている自然災害は何ですか？
a) 大規模な洪水
b) 頻繁な地震
c) 大規模な山火事
d) 砂嵐
解答:
問題1: b)
問題2: a)
問題3: c)
問題4: c)
大学生向けのレポート課題
本記事「ハリウッド、LAを去る：映画の都の変容とコンテンツ産業の未来」の内容を踏まえ、以下の課題について論じるレポートを作成してください。
- 税額控除競争の倫理的・経済的考察:
各国・各州が映画制作を誘致するために提供する税額控除は、短期的には雇用創出に寄与する一方で、長期的な財政的持続可能性や地域間の不公平性といった問題も抱えています。本記事の情報を踏まえ、この「税額控除競争」の倫理的側面と、真の経済効果について、より詳細な事例を挙げながら論じなさい。また、この競争を是正するためにどのような国際的または国内的枠組みが考えられるか、具体的な政策提言を含めて考察してください。
- AI技術と映画制作の未来:
本記事ではAIの浸透が示唆されていますが、AI技術が映画制作のプリプロダクション、制作、ポストプロダクションの各段階に具体的にどのような影響を与え、それが労働市場（特に脚本家、俳優、VFXアーティストなど）にどのような変革をもたらすかを分析しなさい。また、AIと人間のクリエイティビティが共存する未来の制作モデルを想像し、その中で人間の「創造性」や「芸術性」がどのような価値を持つようになるかについて、自身の見解を述べなさい。
- 日本のコンテンツ産業への示唆と戦略:
ハリウッドがLAを去るという構造変化は、日本のコンテンツ産業にとって「脅威」と「機会」の両面を持ちます。本記事の内容と、日本が持つアニメ、ゲーム、独自の文化といった強みを考慮し、日本がグローバルなコンテンツ市場で競争力を高めるための具体的な戦略を提案しなさい。特に、海外作品誘致のための税額控除導入、人材育成、インフラ整備、そして国際共同制作の推進といった観点から、その実現可能性と課題を深く掘り下げてください。
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