#Ticketmasterが音楽業界をどのように台無しにしたか？ #ニ21

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この動画「How Ticketmaster Ruined the Music Industry」では、Ticketmasterが音楽業界に与えた影響について詳しく解説されています。以下に動画の主な内容を要約します。動画「How Ticketmaster Ruined the Music Industry」では、Ticketmasterが音楽業界にもたらした影響について詳しく説明しています。まず、この動画はTicketmasterの歴史を振り返り、1976年に設立された当初はコンサート会場の運営コスト削減のための解決策であったことを述べています。その後、1980年代から1990年代にかけては、競合他社を買収して業界内での支配力を強化し、会場やプロモーターに前払い金を供与する形で独占契約を結び、競争を排除していく過程も紹介されています。 続いて、チケット価格が急激に高騰している現状に焦点を当てており、特に「ダイナミックプライシング」や転売市場の影響が価格上昇を招いていることが指摘されています。具体的には、Bruce Springsteenのチケットが400ドルから4,000ドル以上に上昇した事例が挙げられています。また、アーティストは収益の大部分を会場やプロモーターに取られ、ファンも高額なチケット価格や転売の影響によりコンサート参加が難しくなっている点も取り上げられています。 さらに、転売市場については、転売業者がボットを使って大量にチケットを購入し、価格を吊り上げて再販する状況を説明しています。Ticketmaster自身も「公式転売プログラム」によって転売市場に関与し、自社の利益を確保しています。また、2010年に行われたTicketmasterとLive Nationの合併により、アーティストや会場、プロモーター、チケット販売が一手に支配される「垂直統合」が完成し、競争が大きく制限されています。この結果として、新規企業の市場参入が困難になっています。 最後に、政府の対応として、2024年に米国司法省がTicketmasterとLive Nationの合併を解消するための訴訟を提起したことが述べられています。この訴訟は、Taylor Swiftの「エラーツアー」チケット販売の問題がきっかけで再燃し、Ticketmasterへの批判の背後にある状況を反映しています。動画は、Ticketmasterの独占的なビジネスモデルや高額な手数料がアーティストやファンに与える悪影響を指摘し、彼らが現行のシステムの中で苦しんでいる現実を浮き彫りにしています。全体として、この動画は音楽業界の現状について多くの考察を促す内容となっています。

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動画の概要

1. Ticketmasterの歴史と成長

   • Ticketmasterは1976年に設立され、当初は会場の運営コストを削減するためのソリューションとして機能していました。
   • 1980年代から1990年代にかけて、競合他社を買収し、業界での支配力を強化しました。
   • 会場やプロモーターに前払い金を提供することで、独占契約を結び、競争を排除しました。

2. チケット価格の高騰

   • チケット価格はインフレや映画のチケット価格をはるかに上回る速度で上昇しています。
   • 「ダイナミックプライシング」や転売市場の影響で、チケット価格が異常に高騰しています。
   • 例として、Bruce Springsteenのチケットが元値400ドルから4,000ドル以上に跳ね上がったケースが挙げられています。

3. アーティストとファンへの影響

   • アーティストは収益の多くを会場やプロモーターに取られ、ツアーから得られる利益が減少しています。
   • ファンは高額なチケット価格や転売市場の影響で、コンサートに参加することが難しくなっています。

4. 転売市場の問題

   • 転売業者がボットを使用してチケットを大量購入し、価格を吊り上げて再販しています。
   • Ticketmaster自身も「公式転売プログラム」を通じて転売市場に関与しており、利益を得ています。

5. 独占的な市場支配

   • TicketmasterとLive Nationの2010年の合併により、アーティスト、会場、プロモーター、チケット販売のすべてを支配する「垂直統合」が完成しました。
   • この独占的な支配により、他の競合企業が市場に参入することが困難になっています。

6. 政府の対応と訴訟

   • 2024年、米国司法省はTicketmasterとLive Nationの合併を解消するための訴訟を提起しました。
   • Taylor Swiftの「エラーツアー」のチケット販売問題がきっかけで、Ticketmasterへの批判が再燃しました。

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動画の結論

• Ticketmasterは音楽業界において重要な役割を果たしてきた一方で、その独占的なビジネスモデルや高額な手数料がアーティストやファンに悪影響を及ぼしていると指摘されています。
• 動画制作者は、Ticketmasterの問題点を批判しつつも、現行のシステムの中で生活せざるを得ない現実を認めています。

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この動画は、音楽業界の現状やTicketmasterの影響について深く掘り下げており、視聴者に多くの考察を促す内容となっています。1. 動画で取り上げられている具体的な事例

動画内で取り上げられているチケット価格高騰や転売市場に関する具体的な事例について、検索してみます。

1. 動画で取り上げられている具体的な事例

検索結果から、動画内で取り上げられている具体的な事例として、以下の2つが特に強調されていることが分かりました。

• ブルース・スプリングスティーンのチケット価格高騰: 動画では、ブルース・スプリングスティーンのコンサートチケットが、ダイナミックプライシングによって定価400ドルから5,000ドルにまで跳ね上がった事例が紹介されています。これは、Ticketmasterのダイナミックプライシングが、人気アーティストのチケット価格を異常なまでに高騰させる一例として、動画内で強く批判されています。検索結果[1.3, 1.4]にも、この事例が価格高騰の象徴的な例として取り上げられていることが示されています。ただし、Redditのコメント[1.5]によると、5000ドルのチケットは実際には1.3%に過ぎなかったという指摘もあります。しかし、いずれにしても高額なチケットが存在したことは事実であり、問題提起の事例として動画で用いられていると考えられます。

• テイラー・スウィフト「エラーズツアー」のチケット販売問題: 2022年11月にテイラー・スウィフトの「エラーズツアー」のチケット販売で発生した混乱も、動画内で事例として取り上げられている可能性が高いです。検索結果[1.4]によると、 presale イベントで、元々109ドルだった席が500ドル以上に跳ね上がったケースや、オンラインキューに数時間待っても購入ページにたどり着けないファンが続出したことが報告されています。また、一般販売がキャンセルされる事態にまで発展し、多くのファンがチケットを入手できず、Ticketmasterへの不満が爆発しました。この事例は、Ticketmasterのシステムの問題点と、ファンがチケット購入に苦労する現状を示すものとして、動画内で言及されていると考えられます。

これらの事例は、Ticketmasterのチケット販売システムにおける問題点、特に価格設定の不透明さや、高額転売を助長する仕組みが、ファンを концерты から遠ざけている現状を浮き彫りにしていると言えるでしょう。

動画「How Ticketmaster Ruined the Music Industry」の詳細

この動画は、Ticketmasterが音楽業界に与えた影響を深く掘り下げた内容で、以下の点が強調されています。

Ticketmasterの歴史と成長

• 設立と初期: 1976年に設立されたTicketmasterは、当初、コンサート会場運営の効率化を目指していました。
• 買収による支配力拡大: 1990年代までに、Ticketronなどの競合他社を次々と買収し、チケット販売市場での支配的地位を確立しました。
• 独占契約: 会場やプロモーターに対し、運営費の前払いを行うことで、長期的な独占契約を結び、競争を排除していきました。

チケット価格の高騰

• インフレ率を大幅に超える価格上昇: チケット価格は、インフレや映画チケットの値上がり率を大幅に上回るペースで高騰しています。
• ダイナミックプライシング: 需要に応じて価格が変動する「ダイナミックプライシング」システムが、価格高騰を助長しています。
• 転売市場の悪影響: 本来の価格を大きく上回る価格で取引される転売市場が、常態化しています。
• ブルース・スプリングスティーンの事例: 動画では、ブルース・スプリングスティーンのコンサートチケットが、定価400ドルから4,000ドル以上に跳ね上がった事例が紹介されています。

アーティストとファンへの影響

• アーティスト収益の圧迫: アーティストは、チケット収入の多くを会場やプロモーターに取られ、ツアーからの収益が減少しています。
• ファンへの経済的負担: 高額なチケット価格と手数料により、ファンは концерты に参加することが経済的に困難になっています。

転売市場の問題

• ボットによる大量購入: 転売業者がボットを使用し、人気チケットを大量に買い占めています。
• Ticketmaster自身の関与: Ticketmasterは、「公式転売プログラム」を運営し、転売市場から手数料を得ています。
• 手数料の二重取り: 一次販売と二次販売の両方で手数料を徴収することで、Ticketmasterは利益を最大化しています。

独占的な市場支配

• Live Nationとの合併: 2010年のLive Nationとの合併により、Ticketmasterはチケット販売、会場運営、プロモーションを一体化しました。
• 垂直統合の完成: この合併は、音楽業界における「垂直統合」を完成させ、競争を著しく制限しました。
• 新規参入の障壁: 独占的な市場支配力により、新規企業がチケット販売市場に参入することが非常に難しくなっています。

政府の対応と訴訟

• 司法省の訴訟: 2024年、米国司法省はTicketmasterとLive Nationの分割を求め、反トラスト法訴訟を提起しました。
• テイラー・スウィフトのツアー問題: テイラー・スウィフトの「エラーズツアー」のチケット販売における混乱が、Ticketmasterへの批判を再燃させるきっかけとなりました。

動画の結論

• Ticketmasterの功罪: Ticketmasterは音楽業界の効率化に貢献した一方で、独占的なビジネスモデルがアーティストとファンに負の影響を与えていると指摘しています。
• システムへの批判と現実: 動画制作者は、Ticketmasterの問題点を批判しつつも、現状のシステムで活動せざるを得ないアーティストの現実も示唆しています。
• 視聴者への考察: 動画は、音楽業界の構造的な問題とTicketmasterの影響について、視聴者に深く考察させる内容となっています。

この動画は、音楽業界の裏側と、巨大企業Ticketmasterが及ぼす影響について、多角的に分析した良質なドキュメンタリーと言えるでしょう。 はい、動画「How Ticketmaster Ruined the Music Industry」についてですね。動画の概要をご提示いただきありがとうございます。

検索結果から、最も関連性が高いと思われる動画は、More Perfect Unionというチャンネルの「How Ticketmaster Is Destroying Live Music」という動画です。この動画の内容について、ご提示いただいた要約に基づいて確認し、詳細をお伝えします。

動画の主な内容

ご提示の概要は、動画の内容を良く捉えています。特に重要なポイントとして、以下の点が挙げられます。

• Ticketmasterの歴史と成長: 動画では、Ticketmasterが1976年の設立から、競合他社の買収を通じて業界での支配力を確立していく過程が解説されています。1990年代には、大規模な会場運営会社との提携や、独占的な契約によって、チケット販売市場での優位性を確立したことが指摘されています。
• チケット価格の高騰: 動画では、チケット価格が異常なほど高騰している現状が強調されています。特に、需要に応じて価格が変動する「ダイナミックプライシング」や、転売市場の存在が価格高騰の要因として挙げられています。Bruce Springsteenのチケットが400ドルから4,000ドル以上に跳ね上がった事例は、動画内でも具体例として紹介されています。
• アーティストとファンへの影響: アーティスト側の視点としては、Ticketmasterの手数料や会場側の取り分が多く、ツアーからの収益が圧迫されている現状が説明されています。ファンにとっては、高額なチケット代に加えて、手数料や転売市場での価格上乗せが大きな負担となり、 концерты に参加する機会が失われていると指摘しています。
• 転売市場の問題: 転売市場における問題点も動画で詳しく解説されています。ボットを利用した大量購入や、Ticketmaster自身が運営する公式転売プログラムの問題点が指摘されており、転売行為が価格高騰を助長していることが強調されています。
• 独占的な市場支配: 2010年のTicketmasterとLive Nationの合併によって、音楽業界における垂直統合が完成し、独占的な市場支配が確立されたという点が重要なポイントとして挙げられています。この合併により、 конкуренция が排除され、新規参入が困難になっている現状が説明されています。
• 政府の対応と訴訟: 2024年に米国司法省がTicketmasterとLive Nationの合併解消を求めて訴訟を提起したことは、動画の内容と一致しています。Taylor Swiftのチケット販売問題が、Ticketmasterへの批判再燃のきっかけになったという点も、動画内で触れられています。
• 動画の結論: 動画は、Ticketmasterが音楽業界に重要な役割を果たしてきた一方で、その独占的なビジネスモデルがアーティストとファンに悪影響を与えていると結論付けています。制作者は、Ticketmasterの問題点を批判しつつも、既存のシステムの中で действовать せざるを得ない現状を認識しているという点も、概要と一致しています。

補足

動画では、Ticketmasterのビジネスモデルが、音楽業界全体に与える影響について、多角的に分析されています。単にチケット価格が高いというだけでなく、業界構造そのものの問題点にまで踏み込んでいる点が、この動画の 깊이 であると言えるでしょう。

さらに詳細な情報や、動画内で言及されている具体的な事例について知りたい場合は、動画自体を視聴いただくことをお勧めします。

参考資料

• YouTube - How Ticketmaster Is Destroying Live Music - More Perfect Union: http://www.youtube.com/watch?v=YfPiqgLPro8

以下に、各質問に対する回答を示します。

1. Ticketmasterの独占的なビジネスモデルはどのように形成されたのか？

Ticketmasterの独占的なビジネスモデルは、主に以下の要因によって形成されました：

• 競合他社の買収: Ticketmasterは1980年代から1990年代にかけて、競合他社を積極的に買収し、業界内でのシェアを拡大しました。これにより、他の選択肢が減少し、Ticketmasterが市場を支配することになりました。
• 独占契約の締結: Ticketmasterは会場やプロモーターに対して前払い金を提供し、独占契約を結ぶことで、他のチケット販売業者が参入しにくい環境を作り出しました。
• サービスの提供: Ticketmasterは、会場の運営コストを削減するためのソリューションを提供し、顧客にとっての利便性を高めることで、業界内での地位を確立しました。

2. ダイナミックプライシングは他の業界でも使われているのか？

はい、ダイナミックプライシングは他の業界でも広く使用されています。例えば：

• 航空業界: 航空券の価格は需要に応じて変動し、予約が近づくにつれて価格が上昇することがあります。
• ホテル業界: ホテルの宿泊料金も、季節やイベントに応じて変動します。
• スポーツイベント: スポーツの試合やコンサートでも、需要に応じてチケット価格が変動することがあります。

3. アーティストはどのようにして収益を増やすことができるのか？

アーティストが収益を増やす方法はいくつかあります：

• 直接販売: アーティストは自らのウェブサイトやSNSを通じて、ファンに直接チケットやグッズを販売することで、中間マージンを削減できます。
• ファンとの関係構築: ソーシャルメディアを活用してファンとの関係を深め、定期的に新しいコンテンツや特別なイベントを提供することで、収益を増やすことができます。
• 多様な収益源の確保: 音楽のストリーミング、ライセンス収入、コンサート以外のイベント（ワークショップやオンラインライブなど）を通じて収益を多様化することが重要です。

4. 転売市場の規制はどのように進められているのか？

転売市場の規制は、国や地域によって異なりますが、一般的な取り組みとして以下のようなものがあります：

• 法律の制定: 一部の国では、転売業者がチケットを不正に購入することを禁止する法律が制定されています。
• ボット対策: チケット購入時にボットを使用することを禁止し、購入者の身元確認を強化する取り組みが進められています。
• 透明性の向上: チケットの価格や手数料を明示することで、消費者が不当な価格で購入することを防ぐ試みが行われています。

5. Ticketmasterの影響を受けた他の国の事例はあるのか？

はい、Ticketmasterの影響を受けた国は多くあります。例えば：

• カナダ: Ticketmasterはカナダでも大きなシェアを持ち、チケット価格の高騰や転売市場の問題が報告されています。
• イギリス: イギリスでもTicketmasterのビジネスモデルが批判されており、特に高額な手数料やダイナミックプライシングに対する反発が見られます。
• オーストラリア: オーストラリアでも、Ticketmasterの影響でチケット価格が高騰し、ファンからの不満が高まっています。

これらの事例は、Ticketmasterのビジネスモデルが国際的に広がっていることを示しています。

以下に、各質問に対する回答を示します。

1. Ticketmasterの独占契約はどのようにアーティストに影響を与えたのか？

Ticketmasterの独占契約は、アーティストに対して以下のような影響を与えました：

• 収益の減少: Ticketmasterが多くの会場と独占契約を結ぶことで、アーティストはその会場での公演を行う際にTicketmasterを利用せざるを得なくなり、手数料や高額な料金が収益を圧迫します。
• 選択肢の制限: アーティストは他のチケット販売業者を利用することが難しくなり、結果としてファンに対しても高額なチケットを提供せざるを得なくなります。
• ツアー計画の困難: Ticketmasterの支配により、アーティストはツアーを計画する際に、Ticketmasterの契約条件に従わなければならず、自由度が制限されます。

2. ダイナミックプライシングの導入は消費者にどのような影響を及ぼすのか？

ダイナミックプライシングの導入は、消費者に以下のような影響を及ぼします：

• 価格の不透明性: チケットの価格が需要に応じて変動するため、消費者は購入時にどの価格が適正か判断しにくくなります。
• 高額なチケット価格: 人気のあるイベントでは、ダイナミックプライシングによりチケット価格が急騰し、一般のファンが手に入れにくくなります。
• 購入の心理的負担: 価格が変動することで、消費者は「今買わなければ損をする」という心理的なプレッシャーを感じることがあります。

3. 転売市場の規制が成功した国の具体例は何か？

転売市場の規制が成功した国の具体例としては、以下の国があります：

• オーストラリア: オーストラリアでは、転売業者が不正にチケットを購入することを禁止する法律が制定され、転売市場の透明性が向上しました。
• イギリス: イギリスでは、転売プラットフォームに対する規制が強化され、チケットの価格や手数料が明示されるようになりました。これにより、消費者が不当な価格で購入するリスクが減少しました。

4. Ticketmasterのビジネスモデルに対する批判はどのように進化しているのか？

Ticketmasterのビジネスモデルに対する批判は、以下のように進化しています：

• 初期の批判: 以前は高額な手数料や独占契約に対する不満が主な焦点でした。
• 最近の批判: 最近では、ダイナミックプライシングや転売市場の問題が新たな焦点となり、特にアーティストやファンが不利益を被る状況が強調されています。また、政府による調査や訴訟も増えており、より広範な社会的な議論が展開されています。

5. アーティストが収益を増やすために採用している新しい戦略は何か？

アーティストが収益を増やすために採用している新しい戦略には、以下のようなものがあります：

• 直接販売の強化: アーティストは自らのウェブサイトやSNSを通じて、ファンに直接チケットやグッズを販売することで、中間マージンを削減しています。
• クラウドファンディング: アーティストは新しいアルバムやツアーの資金をクラウドファンディングで集めることで、ファンからの支援を受けています。
• オンラインイベントの開催: ライブストリーミングやバーチャルコンサートを通じて、より広範なファン層にアクセスし、収益を増やす試みが行われています。
• コラボレーションとパートナーシップ: 他のアーティストやブランドとのコラボレーションを通じて、新しい収益源を開拓しています。

これらの戦略は、アーティストが収益を多様化し、Ticketmasterの影響を軽減するための重要な手段となっています。